跨文化转译：艺行无界新启南洋艺术生态共生

陆蓉之 Victoria Lu

2025年12月，我与厦门秋地艺术中心馆长许明星，共同发起“璐璐家”（VIKI LULU HOUSE）青年艺术家孵化计划，希望把我数十年积累的创作经验、艺术判断与国际交流资源，转化为青年艺术家能够实际运用的支持。一个年轻人从形成自己的艺术语言，到让作品进入公众视野，再到建立可以持续的职业生涯，中间需要许多具体而微的各种帮助。“璐璐家”要做的，就是把这些往往琐碎分散的大大小小条件串联起来，让创作者拥有可以被讨论作品、可尝试方法、寻找得到的伙伴，甚至是能够重新出发的自己“家”。

1. 2026年厦门秋地艺术中心设立璐璐家研学、创作、展览基地

“璐璐家”之名取自“陆”字的谐音，也寄托着我对“家”的理解：容纳差异，给予信任，陪伴成长。以自己的名字发起这个计划，意味着我愿意把个人的艺术经历转化为面向下一代的责任。许明星馆长创建的秋地艺术中心则以厦门海沧海沧港综合保税区为基地，衔接文化出海、展览策划、教育传播、艺术市场与版权运营等资源，使这份愿望获得地方政府层面的支持，秋地艺术中心的文化结合商业机构层面的承接。我们共同关心的未来是，如何让一次指导成为持续生成的能力，让一次展示开启下一段的伙伴共生关系，让青年艺术家在成长中逐渐拥有自己的判断与选择的能力。判断与选择的能力，是AI时代的基本功。

因此，理解“璐璐家”，需要同时看到三个相互关联的层面：青年艺术家如何形成他们自己的创作语言；支持机构如何组织长期的策略与随机应变、因地制宜；不同文化之间的交往立基于如何反过来赋能个人创作与机构共建。本文从计划的缘起与实施出发，讨论“整策师（Curategist）”如何参与艺术生态的建设，再以近期的跨文化实践检验这些主张。

我至迟于2021年已公开使用并阐述“整策师”理念，整策师是以艺术判断为核心，通过跨领域协作，将文化研究、创意生成、策展叙事与资源组织贯通起来，推动构想落地并持续发展的实践者。我在1980年代初将Curator翻译成策展人，中文语境内才开始有这三个字。如今整策师是策展人的升级版，将关注艺术范围内从作品的选择、阐释与展示，延伸至创作条件、跨界的合作机制与社会关系的整体建构。其核心方法是跨文化转译与资源整合，使艺术、技术、产业及公共生活建立起相互支持的联系。整策师的价值，在于将个人创意转化为可共同参与、持续演化的文化实践，并在这一过程中兼顾艺术自主性、公共价值与经济产出的可持续性。

一 从个人艺术经历走向代际支持

回望自己的艺术履历，我的工作一直在创作、评论、策展与组织之间展开。1971至1972年我在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院学习，1973年移民美国，在那里接受高校艺术教育，使我不断面对不同文化如何理解艺术的问题。1979年我开始在美国南加州经营Stage One Gallery，让我更具体地认识到，作品能够进入公共生活，需要空间、沟通、组织与长期投入的共同支撑。

从1999年在北京中国美术馆策划台湾当代艺术展，到2004年台北当代艺术馆的《虚拟的爱》，再到上海外滩18号创意空间与上海当代艺术馆的机构实践，我持续关注新的视觉语言如何获得讨论与被关注的位置。动画、漫画、角色形象与数字媒介逐渐进入当代艺术现场，也促使我以“动漫美学”（Animamix）来理解不同视觉经验的交汇。对年轻创作者的支持，首先需要一种开放的判断：能够辨认尚未被既有分类充分解释的艺术表达，也愿意为这种表达创造争取被认真观看的机会。

2. 2004年台北当代艺术馆《虚拟的爱》动漫美学的源起

3. 《未来通行证-从亚洲到全球》巡展意大利威尼斯、荷兰鹿特丹、中国台湾台中、中国北京

2011年，我主持策划了《未来通行证-从亚洲到全球》的国际大展，作为第54届威尼斯双年展平行展，把亚洲的多种当代视觉语言放到国际交流现场，之后巡展到荷兰鹿特丹世界美术馆、中国台中台湾美术馆、中国北京今日美术馆。此后，2017年我将中国广场舞作为威尼斯双年展平行展里的一个项目，被双年展办公室安排在国家馆绿园城堡门口演出。2022年第一届元宇宙艺术年度展@Venice，到2025年已累积四届的AI创作与实验，再到2026年我个人在威尼斯大学Ca’ Foscari Esposizioni举办50年艺术生涯的回顾展，以及为AI艺术专设的学术研究展：《形相之外：虚实共生 —— 寻找陆蓉之：当人类与 AI 共同思考，故事由此开始》，这条路径始终伴随着同一个问题：当媒介、空间与观众发生变化，艺术如何保持自身的感受力，同时找到新的组织方式？

4. 2026年威尼斯大学Ca’ Foscari Esposizioni举办陆蓉之50年艺术生涯的回顾展，以及为AI艺术专设的学术研究展：《形相之外：虚实共生 —— 寻找陆蓉之：当人类与 AI 共同思考，故事由此开始》

这些经历之于“璐璐家”的意义，在于经验如何传递。青年艺术家需要理解作品与展览之间的关系，学习如何准确陈述自己的创作，知道面对不同机构和公众时应当坚持什么？调整什么？我的责任，是把曾经亲自处理过的问题转化为可以共同讨论的课题，以及一起共创的理论与方法，而不是让年轻人重复我的风格或路径。每一代创作者都应当拥有提出新问题的舞台与天地。

二 先安家 再启程

2025年12月4日，秋地艺术公众号发布首届“璐璐家”青年艺术家孵化计划全球招募公告，计划由此正式面向公众展开。启动时提出连接商业、整合产业资源与激活艺术IP，指向的是青年创作者从创意形成到职业发展的连续支持。对于这一蓝图，我更看重各环节之间能否建立有效联系：创作讨论能够帮助艺术家辨认自己的问题，传播能够准确呈现作品，市场反馈能够支持持续创作，而不把创作者过早固定为某种易于销售的形象。

2026年7月28日至30日，首期“璐璐家”研习营在厦门秋地艺术中心的组织下开展；8月15日发布的回顾文章，记录了这一阶段的工作。首期营包括主题分享、“艺术一对一”作品问诊、大师课，以及到泉州闽台园博物馆《溯行——傅申与陆蓉之艺术对话展》的参访。三天的相聚，将作品讨论、职业认识与展览现场的学习连接在一起。在一对一的交流中，我希望帮助每位创作者去辨认：哪些视觉选择是来自于艺术家真正关心的经验，哪些只是注意到暂时流行的形式；对作品材料的认识、尺度与叙事是否支持其想表达的内容、下一步值得深入研究的方向在哪里？这样的反复讨论最后必须落实到具体作品上，才能让鼓励变成可继续创作的线索。参访展览则把视线从单件作品移向整体叙事，帮助年轻人理解作品如何在空间中相互解释。

首期“璐璐家”研习营还邀请蔡文洁以《职业艺术家自我精准定位》为题授课，她把个人创作与职业路径的讨论带入计划，定位应当帮助艺术家认识自身资源和工作条件，同时保留改变的可能。对于处于成长阶段的青年艺术家而言，过早完成一个便于传播的标签，未必等于建立了成熟的艺术语言。支持体系需要允许不断的探索，也需要让探索获得反馈。

“璐璐家”是“先安家，再启程”，因此具有具体的工作含义。先建立彼此信任的讨论环境，形成可以回访的作品档案与交流关系，再把展览、传播和跨地域合作接入其中。首期研习营是这一关系的起点；它的成效，需要通过每一期的研习营结束之后的创作变化与持续互动来观察。

三 以整策师方法组织成长条件

在“璐璐家”，我希望进一步落实自己所倡导的“整策师”实践：把艺术判断与项目组织放在同一条工作路径中思考。展览需要回答或呈现什么？为什么呈现？也需要回答艺术家如何获得资源、合作？如何持续？公众如何进入讨论？创意、策展、教育、传播和运营之间的衔接，决定了一个计划能否在热情之外还能够继续运作。

霍华德·贝克尔在《艺术界》中把艺术理解为集体协作的活动，关注艺术家与供应者、经销者、评论者和观众共同构成的合作网络。（1）这一视角提醒我们：作品的公共生命，与支撑它的协作条件密切相关。对于青年艺术家而言，运输、安装、图像记录、作品阐释和专业联系，都可能影响创作能否被看见、被理解。

依照计划蓝图，秋地艺术中心拟持续提供课程、展览渠道、对接藏家与个人艺术IP孵化等支持。这些安排可以成为相互衔接的成长过程：在作品讨论中形成方向，以展览检验表达，通过专业反馈发现问题，再回到下一轮的组织与创作。机构的投入只有进入这一过程，才会逐渐积累为可与艺术家互动的能力，而不只是增加履历上的活动数量。

我所理解的“孵化”，尤其需要尊重时间。艺术语言的形成往往包含试错、停顿与修正，短期曝光难以替代这一过程。计划可以帮助创作者获得条件，却不能预先替他们规定成果。持续的支持应当同时允许成熟作品进入市场，也允许尚在研究中的作品保留未完成的状态。

“家”的温暖同样需要明确的合作方式来维系。作品的使用范围、展览与销售的分工、费用承担、版权授权和收益结算，应当在每次具体合作中说明清楚、订定合约。这些都是“璐璐家”计划走向长期发展需要持续完善的工作，而不能仅凭亲密关系或口头信任来替代。让艺术家能够理解合作、参与决策，正是对其主体性的尊重。

四 从视觉语言到文化转译

“璐璐家”所面对的创作者，横跨绘画、水墨、陶瓷、雕塑、角色艺术与数字影像。媒介的多样，使培养工作必须从每个人的经验出发。对于长期研究动漫美学、潮艺术（URBART）与数字创作的我而言，一个角色形象可以承载复杂情感，一件陶瓷作品也可以提出当代的身体问题；关键在于形式是否经过充分发展，能否支持作品自己的问题意识。

“跨文化转译”是理解这一过程的另一条线索。转译发生在图像、材料与观看关系之间：传统山水进入瓷绘，神话意象通过工业材料重新组织，服饰转化为陶瓷装置，个人记忆借助AI生成影像重新呈现。它们的价值，需要从具体变化中辨认。材料怎样改变感知？形式如何重组叙事？观众的经验是否参与意义的形成？这些问题，比简单判断作品具有多少传统符号更有解释力。

AI与数字工具进一步扩大了可尝试的形式，也使选择和判断变得更加重要。生成图像的速度不能替代创作者对经验的理解；一个鲜明的角色形象，也需要通过持续的作品与叙事获得厚度。“璐璐家”的IP支持，应当帮助创作者发展具有辨识度的表达，同时辨明作品、衍生品与传播内容各自的用途，使商业延展能够回馈创作。

因此，我希望把文化转译理解为双向的学习能力，作品进入新的社会语境时，艺术家需要说明自身的文化经验，也需要倾听当地观众的联想与质疑。对方的理解可能超出原来的创作意图，这恰恰可以成为下一件作品的起点。国际交流的深度，体现于创作者是否因此获得新的问题与方法。

五 艺术生态共生的评价尺度

把“璐璐家”称为艺术生态的建设，需要给出可以观察的内容。青年艺术家、导师、机构、策展人、收藏者与公众之间，是否形成了互相支持的工作关系？投入的资源能否继续转化为作品研究、专业讨论和引来新的合作？这些关系的质量，比参与者的数量更能说明一个计划的发展状态。

首先应当观察创作是否深化？作品在材料、构图、叙事与展示方式上是否出现新的探索？艺术家是否更能解释自己的选择？并对反馈作出独立回应？其次，“璐璐家”需要观察机会的连续性：一次课程或展览之后，是否还有作品回访、专业交流和适合下一阶段的项目？还应观察合作的互惠程度，尤其是当地伙伴能否参与主题形成与作品解释，进而影响后续工作。

市场反馈也应进入评价，但需要与创作判断并行。销售可以支持艺术家的生活与生产，收藏关系也可能带来长期关注与支持；与此同时，机构需要为不容易立即成交的实验艺术保留空间。生态共生的意义，在于不同功能之间形成相互支持，使研究、展示、传播与交易能够各尽其责，而不是由单一指标来决定全部价值。

对我而言，“璐璐家”计划最值得期待的成果，是青年艺术家逐渐拥有持续创作的条件，也拥有判断与选择合作的能力。秋地艺术中心机构由此积累的不只是作品资源，还有能够共同工作的伙伴；公众所接触到的，也不只是一次展览中的新鲜形象，而是可以持续追踪的艺术实践。

5. Exchange 106的建筑外观

六 从厦门出发的近期实践

在上述脉络中，2026年10月于吉隆坡Ruang Teduh艺术空间展开的第二届《艺行无界·新启南洋》，可以被理解为“璐璐家”从在地培育走向跨文化交流的一次具体实践。它将秋地艺术中心既有的亚洲巡展路径，与青年艺术家的长期支持计划相连接。于是，理解这场展览，需要回到创作者如何成长、作品如何被理解，以及展览之后关系如何延续等这些问题。

Ruang Teduh坐落于吉隆坡TRX金融区的Exchange 106大楼内。2025年8月16日，首展《RASA Merdeka!》向公众开放，并于8月28日正式开幕。由Exchange 106倡议与支持，Senimalaya艺术文化平台携手Galeri Puteh推出的这一空间，以马来西亚的独立、文化记忆与身份认同展开最初的公共讨论。艺术由此进入金融、商务与城市日常交汇的环境。

2025年11月4日，Senimalaya与厦门秋地艺术中心签署为期三年的合作备忘录，规划自2026年起推动青年艺术家驻留及厦门、吉隆坡之间的交流。驻留和年度合作在这里属于双方提出的持续工作方向；备忘录的意义，是为后续实践建立时间框架。2026年10月的再次抵达，因而能够放在既有的机构联系之中理解。

“南洋”携带着迁移与文化交汇的历史记忆。新加坡国家美术馆对南洋艺术的讨论，涉及东西方艺术语言、地方意识、东南亚景观及物质文化等主题。（2）这些研究启发我们关注地方经验如何参与形式的生成，但不能据此把当代巡展直接等同于历史上的南洋艺术。今天的吉隆坡拥有自己的艺术机构、批评实践与观众经验。跨文化交流的起点，是承认这些经验同样具有解释作品和影响合作的力量。

6. 2025年秋地艺术中心许明星馆长参加《艺行无界·新启南洋》首届开幕

7.  Senimalaya与秋地艺术中心李飏签署备忘录

8.-9. 2026年第二届《艺行无界·新启南洋》在Ruang Teduh艺术空间展览现场

从作品中辨认转译的不同路径

16位艺术家的作品，使计划所强调的多样性获得具体内容。以下讨论从形式与经验的关系出发，考察传统资源、角色形象与跨媒介实践如何成为各自的语言。作品之间的差异，也说明长期孵化需要因人而异：既要支持艺术家发展辨识度，也要为其表达的变化保留余地。以下依照姓氏排列艺术家简介：

班超的《说唱小天使·双重人格》以中线分割人物的身体与精神面貌。半顶王冠、异色瞳孔与透明蝶翼，构成天真、脆弱与坚毅并存的角色形象。服饰和构图的不对称，使观者在左右对照中感受自我认同的张力。角色的亲近感由此成为进入复杂情绪的入口。

10.班 超展出作品《说唱小天使·双重人格》

陈晓东以“再造重生”为创作线索。《未来山海·玄武之城》把玄龟意象与科幻都市相结合，以扶桑树的形态组织城邦，将工业残件的造型纳入神话想象；《缩小·凤凰》则以发动机缸盖与火花塞的形态重构躯体和翎羽。这一从工业物件到神话形象、再到雕塑的转换，使材料的记忆与未来叙事发生联系。

11. 陈晓东展出作品《未来山海・玄武之城》雕塑

丁齐柔柔是秋地艺术中心“璐璐家”入驻艺术家。《ART MEOW》系列以冷脸萌猫为主角，在《朝天》《月下》《麒麟尾》《不过重来》《紫金葫芦》等画面中，把角色的情态与东方文化意象相结合。可爱的外形与疏离的神情形成反差，为当代年轻人的社交边界和情绪经验提供了可被感知的表达。

12. 丁齐柔柔展出《ART MEOW》系列作品

董晓晨的创作连接涂鸦与插画语言。《双生镜像》通过对称结构营造人物内在的复数面貌；《街头裂痕》则把撞击留下的痕迹组织为生长般的形态。伤痕与新生之间的联系，使街头视觉经验进入关于自我与韧性的讨论。

13. 董晓晨展出《双生镜像》

了了（胡婷）的《富春山居四季图》以黄公望的经典山水为参照，通过四季时序与新彩、粉彩、浅绛彩、墨彩等瓷绘技法重新组织景致。山水进入陶瓷之后，画面的时间感与烧制形成的物质属性相互作用。连同《夜雪》《月光下》及《缘石》等作品，她的实践提示我们，传统的延续发生在具体材料与观看方式的变化之中。

14. 了了综合运用新彩、粉彩、浅绛彩、墨彩等传统瓷绘技法的瓷板画

黄惠环（Lydia）的《KOG》以黑色圆头小人、VV形大眼、笑容和圆形靶心构成鲜明的角色语言。简洁的识别特征为作品在绘画、雕塑与衍生形态之间的转换提供了条件。进一步值得观察的是，这一形象如何在持续创作中积累不同情境与情感，使辨识度成为叙事的起点。

15. Lydia展出《KOG》VV 形大眼IP作品

梁宗琳（Bridge Liang）以AI生成影像创作《Everything 无时》《Everywhere 无刻》。对她产生影响的精神导师在画面中跨时空出现，同一双假眼球则成为贯穿不同人物的视觉线索。反复出现的眼睛，一方面建立观看的连续性，另一方面也使人物身份产生陌生感。算法在此参与个人记忆的重新编排，而作品的意义仍取决于创作者如何选择与组织这些形象。

16. Bridge展出《Everything 无时》《Everywhere 无刻》两组作品

“璐璐家”入驻艺术家刘光远以海螺、花卉与植物构筑现实与想象之间的空间。《海螺系列·牡丹》《海螺与扶桑》《海螺、珍珠和荆棘》把海螺分别置入花蕊、鲜艳植物与荆棘的关系中，使这一形体成为容纳生命、痛感与精神经验的载体。《隐秘空间》系列则继续展开内外空间的转换。对同一母题的反复研究，使个人语言获得逐步深化的可能。

17. 刘光远展出作品《海螺系列・牡丹》

沈子尧的《爱在一念间》以晕染色块构成精神空间，马匹、飞鸟与纸飞机成为情感的载体。画面中的长线既连接物象，也带出牵绊与释放的感受。水墨经验在这里与个人心理叙事相遇，使观看从物象辨认进入情绪关系。

18. 沈子尧展出作品《爱在一念间》

“璐璐家”入驻艺术家舒玉倩的《Sea moment》系列，来自她在泰国Bang Saen海边的生活观察。珊瑚、海葵、水母与海水印象，经由选择、抽象和高温烧制转化为陶瓷内部的节奏。青蓝釉色带出波光与流动感，也使跨国生活成为材料研究的一部分。地域经验由此进入作品，无须依赖地标的直接再现。

19. 舒玉倩展出《Sea moment》系列陶瓷作品

王大朋的不锈钢雕塑《独角兽》把西方神话形象与东方造像的气韵联系起来，金色表面、抬起的前肢与舒展的双翼，形成蓄势向上的姿态。青铜作品《琴瑟和鸣》则通过双鹿相拥、低头环绕的结构表达亲密关系。两件作品分别处理神话的跨文化组合与身体姿态的情感表达。

20. 王大朋展出作品不锈钢雕塑《独角兽》

王令的《绽放》以水流冲刷中仍然盛开的花为意象，运用朱砂与银粉形成花与水的关系；《丰收之季》描绘结实的桂圆树，以银箔烧制后的斑驳色泽带出游移的光感。材料变化参与生命经验的表达，使花木题材获得超越物象描绘的情绪厚度。

21. 王令展出作品《绽放》

厦门雕塑家王鹭鹰的《中华有福》以“福”字笔意为骨架，将华表与长城意象融入字形，运用青铜与大漆组织表面与体量。文字在这里成为可从不同角度观看的空间结构。对于不熟悉汉字的观众，体量、节奏与材料依然提供进入作品的途径，也使文化阐释成为交流的重要环节。

22. 王鹭鹰展出作品《中华有福》

萧博骏的《摩登世代系列》把传统“卧游”的山水经验与敦煌壁画色彩、瑞兽及自然意象相结合。青蓝色调中的飞鸟、珊瑚、祥云与山峦，共同组织出跨越现实尺度的景观。传统资源通过重新构图进入当代观看，形成一种可游移、可想象的精神空间。

23. 萧博骏展出《摩登世代系列》作品

叶成汉的《霓》以传统花鸟山水为基础，参考动画《大闹天宫》的装饰语言，将工笔骨线与高饱和的霓虹色彩并置。折线、盘旋的竹与云纹、山石、羽鸟共同形成流动的画面秩序。水墨训练与动画视觉经验在这里相互转译，也回应了我长期关注的动漫美学问题。

24. 叶成汉展出作品《霓》

“璐璐家”入驻艺术家周天越以时装设计为基础，向陶瓷装置展开创作。《九九归一》系列中的青花瓷旗袍、白色羽衣与龙纹肚兜，使传统纹样和服饰结构进入陶瓷的物质语言。衣服原有的柔软与陶瓷的坚硬、易碎形成张力；身体虽然未在场，作品的尺度仍持续唤起穿着的联想。她的实践说明，跨媒介转译能够改变观者对身体与材料关系的认识。

25. 周天越展出《九九归一》三件陶瓷时装

我也提供了2021年与陈林溪及21位当代艺术家联名创作的《C-Girl宝藏娃娃》限量潮玩系列参与展出。对我而言，这既是个人艺术形象转化为公共角色的一次实践，也是与年轻创作者讨论角色雕塑、艺术IP和跨媒介合作的具体材料。关于角色如何在随身玩具、展览雕塑与大型装置之间转换，我仍将继续研究其尺度变化所带来的情感与空间经验。

27. 2021 年陆蓉之/陈林溪与21位当代艺术家联名创作的《C-Girl 宝藏娃娃》

让相遇成为可以继续的工作关系

第二届《艺行无界·新启南洋》开幕式汇聚了马来西亚文化艺术、学术与企业界人士，包括Exchange 106首席执行官Faris Najhan Hashim、KL Wellness City执行董事拿督斯里Dr. Vincent Tiew，以及著名导演、编剧拿督U-Wei Haji Saari。U-Wei执导的《纵火者》（Kaki Bakar）于1995年入选戛纳电影节“一种关注”单元，其电影实践也为展览带来跨领域交流的背景。

艺术与策展界嘉宾包括Dr. Elias Yamani Ismail、砂拉越大学讲师及艺评人Badrolhisham Mohamad Tahir，以及多媒体大学教师、艺术家与策展人叶绍斌（Yap Sau Bin）。叶绍斌曾担任沉浸式艺术项目SENSORii艺术总监，其观念艺术与多媒体策展经验，与展览的跨媒介讨论具有联系。玛拉工艺大学教授Shahriman Zainal Abidin，以及该校努山达拉创意艺术研究院（INSAN）副院长兼副教授Verly Veto Vermol也出席了开幕。这些相遇为专业交流提供了机会；能否形成持续研究与合作，还需要双方在之后的工作中共同推进。

28. 陆蓉之参与开幕交流

29. 秋地艺术中心李飏总经理开幕式致辞

30. 马来西亚策展人Abdul Rahim Sadri与嘉宾互动

 

31. 马来西亚编剧拿督U-Wei Haji Saari致辞

32. 2026《艺行无界》艺术展开幕剪彩仪式：左起：李飏、陆蓉之、拿督 U-Wei Haji Saari、Exchange 106 首席执行官 Faris Najhan、DS Choo、Pei Chin。

贝克尔(Howard S. Becker)在《艺术界(Art Worlds)》中，从作品展示到创作条件的组织，将“艺术”理解为多人协作的活动，并讨论惯例、资源动员与作品流通如何参与艺术的形成。（2） ，这一视角有助于理解本次展览的另一层意义：艺术家能够走向海外，依赖运输、展示、阐释、机构合作与观众联系等一系列具体劳动的理念，与我近十年来契而不舍推动整策师概念的努力，理论上，是不谋而合的。在这个层面，我以“整策师”身份参与此次“文化出海”的项目，可以被理解为将作品判断与创作条件的组织相连接的一次行为实践。本展所提出的问题，是如何让跨国的学术研究、展示、传播和国际艺术家的职业发展建立起彼此支持的机制。而“璐璐家”的“家”的命名，强调亲人之间的信任与相互照顾，是长期付出与“孵化”，这样理想化的温暖关系，如何落实为稳定而透明的工作方式，也需要清晰的合作规则，才有可能持续下去。

我期待的“艺术生态共生”，就在这些可以持续的关系之中。厦门秋地艺术中心“璐璐家”青年艺术家孵化计划，以一个可以落脚的“家”为起点，把个人积累转化为共同使用的资源，把每一次启程转化为新的学习。近期的“艺行无界·新启南洋”，是这条成长路径已经展开的一章；它留给未来的价值，将由下一件作品、下一次交流，以及一次次得到兑现的支持继续书写。

资料与参考文献

（1）National Gallery Singapore. “Nanyang Reverie.” Siapa Nama Kamu exhibition catalogue. https://www.nationalgallery.sg/sg/en/learn-about-art/our-publications/digital-catalog/siapa-nama-kamu-exhibition-catalogue/chapters-overview/nanyang-reverie.html （访问日期：2026年10月12日）。

（2）Becker, Howard S. Art Worlds. 25th Anniversary Edition. University of California Press, 2008. 初版1982年。参见出版社介绍及第一章“Art Worlds and Collective Activity”。https://www.ucpress.edu/books/art-worlds-25th-anniversary-edition/paper （访问日期：2026年10月12日）。

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